di Caterina Zaru – Quando entriamo in una mostra archeologica raramente pensiamo al viaggio che i reperti hanno affrontato per arrivare davanti ai nostri occhi. Eppure ogni spostamento di un oggetto antico rappresenta uno dei momenti più delicati della sua esistenza.
Un reperto archeologico non è un oggetto “stabile” nel senso comune del termine. Metalli, ceramiche, vetri, legni o tessuti antichi sono materiali che hanno raggiunto nel tempo un equilibrio fragile con l’ambiente che li circonda. Cambiare temperatura, umidità, luce o posizione può innescare processi di deterioramento anche molto rapidi. Per questo il prestito di un’opera richiede mesi di preparazione. Prima di partire, ogni reperto viene sottoposto a controlli conservativi approfonditi: si verificano eventuali crepe, corrosioni, distacchi o fragilità strutturali. Talvolta vengono realizzati supporti su misura per evitare micro vibrazioni durante il trasporto.
Le opere viaggiano poi in casse speciali, costruite con materiali isolanti e sistemi antiurto. Alcune casse sono dotate di sensori che monitorano continuamente temperatura e umidità. Nei casi più delicati, il reperto viene accompagnato da un courier, cioè un conservatore incaricato di controllare tutte le fasi del viaggio e dell’allestimento.
I grandi musei internazionali hanno regole rigidissime sui prestiti. Alcuni reperti non possono viaggiare mai; altri possono essere esposti solo per periodi limitati o con precise condizioni microclimatiche. Esistono opere che, dopo anni di esposizione, devono “riposare” nei depositi per ridurre l’impatto della luce o delle variazioni ambientali.
Anche l’allestimento di una mostra comporta rischi. Luci troppo forti, vetrine non adeguate, flussi eccessivi di visitatori o variazioni climatiche possono compromettere la conservazione dei materiali. Per questo la progettazione museografica oggi lavora sempre più a stretto contatto con restauratori e conservatori.
Negli ultimi anni il dibattito internazionale si sta concentrando anche sulla sostenibilità dei grandi prestiti internazionali. Muovere continuamente opere fragili da un continente all’altro significa non solo aumentare i rischi conservativi, ma anche generare costi economici ed energetici molto elevati. Alcuni musei stanno quindi privilegiando mostre costruite attorno alle collezioni permanenti o utilizzando tecnologie digitali e copie ad alta definizione.
In archeologia questa riflessione è ancora più importante. Molti reperti sono sopravvissuti per millenni proprio perché protetti dal terreno. Una volta riportati alla luce ed esposti, entrano in una condizione completamente nuova, che richiede cure costanti. Dietro ogni mostra esiste dunque un enorme lavoro invisibile. Il pubblico vede il risultato finale; molto più difficile è percepire l’equilibrio delicatissimo che permette a quei materiali di arrivare fino a noi. E forse la vera valorizzazione comincia proprio qui: nel rispetto della fragilità degli oggetti che custodiscono la nostra memoria.
Caterina Zaru, Direttrice del Museo Archeologico del Casentino “Piero Albertoni”
